Um Pouco De Cinema

O Homem do Futuro

2011-10-23T08:38:00.001-07:00

Como preparar uma armadilha para você mesmo? Talvez o que eu disse seja um spoiler do filme O Homem do Futuro, mas é assim que eu resumiria a história do filme. Wagner Moura em mais uma atuação digna de premiação, ao lado de Alinne Moraes, Maria Luísa Mendonça e Fernando Ceylão.

O filme, uma comédia romântica, trata da história de Zero (Wagner) que devido a uma invenção, volta ao tempo no baile qual foi humilhado publicamente por Helena (Alinne). Um breve resumo da história seria esse, mas a trama é mais envolvente que uma simples volta ao passado.

A história, ainda que aparente os famosos filmes de retorno ao passado para mudar o presente, é coesa e coerente com seu propósito. O roteiro e a direção são de Claudio Torres, que também roteirizou e dirigiu A mulher invisível (um filme muito mediano e escolha de elenco fraca). Claudio, para quem não conhece, é filho dos maiores artistas da TV brasileira, Fernanda Montenegro e Fernando Torres.

O Homem do Futuro ainda conta com uma música carro chefe que delineia toda a trama e perpassa inclusive o próprio sentimento que a personagem de Wagner nos transmite Temos nossos próprio tempo (Tempo Perdido – Legião Urbana).

O filme teve locações em São Paulo e no Rio de Janeiro, destacando aqui a cidade no interior paulista Paulínia, que promete já há algum tempo, ser uma Hollywood brasileira, contudo ainda há uma falta de investimentos mais maciços do próprio governo e das grandes produtoras (deixo aqui o recado).

Até o início do mês o filme já tinha batido a marca de um milhão de espectadores, número ainda fraco para um filme bem produzido que teve um orçamento em torno de 7 milhões. E deixando aqui mais uma crítica, é preciso que o público brasileiro prestigie mais o cinema nacional, pois o que muito escuto e vejo é deixar como última opção filmes brasileiros e dar um respaldo maior a filmes estrangeiros (vide o fiasco que foi Velozes e Furiosos 5 – cenas muito estranhas do Rio de Janeiro e um sucesso de público, comparando aos demais brasileiros).

O Homem do Futuro é um dos filmes nacionais que começam a mudar o cenário do cinema brasileiro contemporâneo, ao lado de outros como Bicho de Sete Cabeças, Os famosos e os duendes da morte, As melhores coisas do mundo, De pernas pro ar, Vips, Tropa de Elite (1 e 2) e tantos outros (citei os que vinham em minha memória agora).

Vips

2011-08-22T05:16:00.000-07:00

Começo a dizer sobre Vips com a citação de Roberto Cunha acerca do filme "Virulento, intrigante, pertinente e sarcástico. Isso é VIPs". Sem contar Tropa de Elite, que deu o "boom" na carreira do ator Wagner Moura, sem dúvida essa é uma das melhores produções do ator (seja na tv ou no cinema). Como adquirir personalidades e ser um criminoso, mesmo não sendo?

O filme é baseado no livro de Mariana Caltabiano e teve roteirização de Bráulio Mantovani e Thiago Dottori e direção de Toniko Melo, pela primeira vez assinando uma direção sozinha.

Marcelo Nascimento da Rocha é um criminoso que ficou conhecido e virou celebridade (isto é, VIP) por adquirir várias personalidades, entre elas um dos donos da companhia de aviação Gol e até um dos líderes da facção criminosa PCC! (Essas duas são retratadas no filme, porém o número de identidades que Marcelo se utilizou é bem maior).

O filme mostra com uma singularidade incrível, que há muitos filmes não via retratado dessa maneira. Penso que, se houve uma produção para ser indicada ao Oscar desse ano, até então, indicaria Vips.

Para quem quer acompanhar mais sobre o assunto Marcelo, é só fazer uma pequena busca na internet com o nome do rapaz que encontrarão longas matérias, inclusive uma especial da Época. Segue abaixo uma entrevista veinculada no progrma IBahia, com Wagner Moura e o diretor Toniko Melo.

A Garota da Capa Vermelha

2011-05-22T08:55:00.000-07:00

Era uma vez uma menina que atravessava o bosque para visitar a avó. Um dia sua avó é morta pelo lobo e um lenhador salva a menina, aqui nomeada Chapeuzinho Vermelho.

Creio que todos já escutaram essa história. E mais, escutaram as outras inúmeras novas histórias que fizeram com esse conto. A garota da capa vermelha é uma dessas adaptações que foi dirigida por Catherine Hardwicke, a mesma diretora de Crepúsculo.
Não meus leitores, não pensem mal por essa última informação. O filme é bom. Mas certos elementos da direção são realmente perceptíveis e pecam. Apesar disso, o filme não perde seu ritmo. Detalhes da filmagem são bem forçados, para que possamos entender o filme, porém esse recurso, estilo da diretora, poderia ser mais fraco, pois a narrativa nos prende.

Na história, Valerie, vivida por Amanda Seyfried (Mamma Mia e Cartas para Julieta) é apaixonada por Peter (Shiloh Fernandez – conhecido principalmente por papeis em séries como Gossip Girl, United States of Tara...), um lenhador da pequena vila. No decorrer da história ela é imposta a casar-se com Henry (Max Irons – O retrato de Dorian Gray), e pelas reviravoltas e aparições do lobisomen na vila isso se modifica.
Um breve resumo da história que não diz nem metade realmente do que a história é. Não é uma das melhores adaptações da histórias que podem ser feitas, mas creio, é uma das melhores já realizadas. Muitas ainda virão.

Gostei das atuações de maneira geral, cenário e vestimentas bem reproduzidas, até onde lembro. Realmente a direção é o que deixa a desejar. Ah, com uma ressalva a sonoplastia. Não me recordo se não ouvi ou se não ouve, mas a música tradicional na parte que ela vai a casa da avó, na cena final, seria interessante tocar, instrumental e baixo.

Cartas para Julieta (Letters to Juliet)

2011-04-16T14:43:00.000-07:00

Já saiu de uma sala de cinema com vontade de ir ao local onde o filme retrata? Já sentiu vontade de fazer as mesmas coisas que as personagens fazem, passando por cada lugar, por cada rua em que as personagens passaram? Pois Cartas para Julieta nos dá essa sensação.

Posso estar sendo exagerado, mas dos últimos filmes que assisti, cuja história se passa na Itália (Comer, Rezar, Amar e O Turista), esse foi o filme que mais me identifiquei. Como queria sentar na esplanada de uma cafeteria na Europa. Percorrer cada estrada, conhecer aquelas plantações de uvas (não me recordo o nome correto agora), comer um bom macarrão, etc, e mais inúmeras etc.

Destaque neste filme para um roteiro leve e para a impressionante e digna atuação de Vanessa Redgrave, que dá vida a personagem Claire. Situando você, caro leitor, o filme conta a história de pessoas, principalmente mulheres, que escrevem cartas e pregam no muro da "Julieta", de Shakespeare, pedindo conselhos amorosos. Sophie, uma turista americana encontra a carta de Claire, escondida atrás do muro e escrita a mais de 50 anos. Ao responder a carta, dando conselhos, começa a trama. A busca de Claire por seu amor do passado e o encontro da personagem Sophie consigo mesma.

Ainda protagonizam o filme o ator Gabriel Garcia Bernal, que atua bem, mas tem pouco destaque no filme e o ator Chris Egan, que tem uma atuação muito boa ao lado de Amanda Seyfried (Sophie).

Foram 30 milhões bem gastos, ao meu ver, com cenas belíssimas e uma intertextualidade muito boa com a obra Romeu e Julieta. Sem se tornar pedante, o filme cativa e levemente nos prende. O filme peca no excesso de estereótipos, quando retratado o povo italiano. Mas, perdoável também, se ainda voltar a comprar com os outros dois citados.

Segurança Nacional

2011-03-17T03:01:00.000-07:00

Pense em um filme que quer ser patriota e conta mentirinhas para os brasileiros? Eis que surge Segurança Nacional. Ao contrário dos americanos, que acreditam nas inúmeras histórias que o governo conta, o brasileiro é mais ciente de sua situação no mundo. Policiais que lutam pela dignidade brasileiro e preservam o Brasil é utopia de mais pra quem vive e conhece as terras verde e amarela.

Locações muito boas no filme, cenas típicas de Hollywood, sem dúvida. Mas a historinha pra boi dormir não colou. Thiago Lacerda não é um policial, vamos começar. Bom ator, mas para esse papel não cola, ainda mais depois que vimos Murilo Benício na série Força Tarefa e Wagner Moura na excelente atuação em Tropa de Elite. Ele é um bom moço, mas não consegue ser um policial bom moço... deixemos isso pra quem sabe fazer. Aliás, falando em atuação, a melhor delas e que segura o filme muitas horas é a da atriz Angela Vieira. Essa sim é uma atriz que conseguiu segurar um papel tão ruim e fazer com que ele prestasse.

O filme é sem nexo para uma realidade brasileira. Traz a ilógica de tudo que é ilógico. Vamos falar de narcotráfico, mas falemos de algo que seja passível de imaginar. Sejamos patriotas de outros modos, afinal histórias de heróis nacionais não são impostas, são cativadas. Mas se você quiser pensar que o Brasil pode ser assim... esqueça o que conhece de Brasil e assista ao filme.

O Bem Amado

2011-03-14T13:57:00.000-07:00

Estava com receio de assistir ao filme e me decepcionar. Bem, como não esperava muito do filme, não tive surpresas, nem boas nem ruins. Trata-se de mais um filme com temática regionalista que explora as caricaturas de uma região brasileira.

O Bem Amado traz boas atuações, desde Odorico até as Cajazeiras, claro, todas bem peculiares. Tomemos por ponto de partida a interpretação de José Wilker como Zeca Diabo e de Matheus Nachtergaele, que na minha opinião, já cansa sua imagem com esses tipos de papeis. Bom ator, sem dúvida, mas de imagem cansada no cinema e na televisão com papeis típicos.

O diferencial do filme, vejo eu, está na atuação de Caio Blat e Maria Flor, que dão uma suavidade ao roteiro, e interpretam um casal muito bem colocado na trama. Os dois atores parecem ter uma química que deixa o enredo mais tranqüilo e melhor de ser visto, já que o roteiro em si, não prende a atenção do público. Poderia ter sido explorado mais dos atores, os focos das cenas poderiam ter sido revistos.

Mais um filme brasileiro, tal como seria mais um filme de Hollywood que não tem muito sucesso no mundo.

Bicho de Sete Cabeças

2011-03-13T11:08:00.000-07:00

Demorei quase 10 anos para assistir ao filme da Bodanzky. Confesso que pode parecer um erro levar tanto tempo para assistir um dos melhores filmes já produzidos no Brasil. Mas acredito que, se tivesse visto antes não daria o valor que ele merece. Independente dos 48 prêmios que ele levou pelo mundo a fora, ou pela abertura de mundo que ele deu ao ator Rodrigo Santoro, o filme é de uma linearidade e segurança impecáveis.

O filme, lançado em 2001, tem direção de Lais Bodanzky e roteiro de Luiz Bolognesi e conta com atuações de Rodrigo Santoro, Othon Bastos e Cássia Kiss. Inspirado no livro Canto dos Malditos, ele retrata a história de um garoto aprisionado em clínicas psiquiátricas para tratamento contra as drogas. O detalhe crucial do filme não está nas drogas em si, mas no como as pessoas agem com isso.

O pai, já sem diálogos com o filho, resolve internar o garoto por achar um cigarro de maconha em sua jaqueta. A irmã, longe da família e querendo ser prestativa, encontra um lugar para o irmão, também sem diálogo com ele. A mãe, passiva de tudo, deixa transparecer no olhar a aflição em ter que deixar seu filho ser tratado.

Rodrigo Santoro é de uma impecável atuação, fato esse que o mundo abriu as portas para ele posterior ao filme. Cássia Kiss, mais modesta, faz uma atuação que eu, particularmente, não esperava dela. O roteiro é coeso e coerente, dando uma linearidade muito boa pra narrativa em si. A trilha sonora é outro diferencial, que ajuda a despertar a angústia e sofrimento que o protagonista vive.

Todos os prêmios que o filme levou são merecidos e não há sombra de dúvida do excelente trabalho da diretora Lais Bodanzky, que apresentou recentemente o filme “As Melhores Coisas do Mundo”, que por sinal, é muito bom também!

O trailer não está em boa qualidade, mas não achei outro disponível no Youtube.

Bruna Surfistinha

2011-03-06T13:47:00.000-08:00

O filme poderia se resumir em: ótima atuação de Deborah Secco, péssima edição e roteiro fraco. Bruna Surfistinha demorou cerca de três anos do início ao fim do projeto e deixou muito a desejar... Apesar da intenção do diretor não ter sido mostrar o lado pornográfico do filme, esse aspecto foi o mais ressaltado. Sim, era um filme que conta a história de uma prostituta, mas isso não implica filmar inúmeras cenas de sexo, milhares de vezes, com diversos caras e em várias posições.

Deborah Secco está impecável no filme, atuação brilhante, sem dúvida. Quando ela peca, acredite, não é culpa dela. Drica Moraes também está muito boa no filme, com uma atuação exemplar, mas conversando com @pavani18, a Giulia Gam faria melhor o papel.

Os cortes no filme e a falta de coesão na edição deixaram o filme muitas vezes sem nexo. Faltou focar no cenário familiar, no drama das personagens e acima de tudo, faltou representatividade nessas personagens. Atuação fraca de grande parte do elenco, talvez pelo roteiro fraco mesmo, ou por uma direção que precisava rever alguns pontos da película.

Um fator que reparei no filme é a narração da protagonista. Nos últimos filmes brasileiros que andei assistindo, esse foi um diferencial, exemplo está em Tropa de Elite 2. Contudo, nesse filme a narração é dispensável, pois não encaixa com as cenas propostas e muitas vezes foge ao proposto.

Bruna Surfistinha não é um grande filme. É esperar o que as produções brasileiras aguardam para o resto do ano.

A Morte e Vida de Charlie

2011-02-22T19:33:00.001-08:00

A Morte e Vida de Charlie é um filme que você assiste e diz: puta merda, eu não esperava isso tudo de um filme protagonizado pelo carinha do High School. É, para aqueles que não quiseram ver o filme por ele ter como ator principal o Zac Efron, perdeu a oportunidade de quebrar estereótipos e ver um ótimo filme.

Depois das atuações na trilogia musical da Disney, Hig School Musical, onde viver Troy, Zac Efron deu as caras em um filme que também era um jogador de basquete, 17 Outra Vez, bem clichê no roteiro, mas que já mostrava seu talento como ator. Em ambos os filmes, HSM e 17 Outra Vez, o ator mostrou que sabe segurar seus papeis, sejam eles para agradar ao público juvenil ou para agradar aos demais públicos.

Em A Morte e Vida de Charlie, um filme baseado em no livro “The Death and Life of Charlie St. Cloud“, Zac vive Charlie St. Cloud, que após perder o irmão mais novo em um acidente, constrói com este uma forte ligação de afeto. Essa construção nas cenas do filme é bem melindrosa e nos leva junto com o roteiro e com as belas cenas. Quando encontra o amor em sua vida, Charlie começa retomar sua vida, porém nem tudo é tão fácil.

Zac mostra no filme uma atuação que supera as expectativas de quem o via como o adolescente da Disney. Ele larga mão de ser apenas um mero “Jonas” (comparação absurda que faço dele com os Jonas Brothers como atores – Camp Rock e série Jonas) e começa a ganhar destaque no cenário fílmico. Resta saber se os produtores e diretores também o verão assim, não dando a ele papeis repetitivos de “astro teen”, o que poderia vir a queimar sua carreira e o enquadrar como mais uma figura Disney de ser.

Os Famosos e Os Duendes da Morte

2011-02-21T18:27:00.000-08:00

"Estar perto não é físico". Para ser bom não precisa ser uma produção milionária com propagadas "pregues" e também milionárias. Redundante falar isso? Mas trata-se de uma verdade: muitos filmes são sucesso por terem um alto teor de qualidade na propaganda, o filme nem tanto. Como exemplo cito Avatar, um filme de imagens boas, mas que peca em todos os outros aspectos, principalmente em um roteiro clichê, repetitivo, extenso e fraco, o que resume tudo o que já disse.

Enfim, o filme que falo não é de Hollywood e se quer tem um nome bonito e chamativo: Os Famosos e os Duendes da Morte. Lembra os filmes da Xuxa, isso é um fato. Mas a qualidade fílmica da obra em questão deixa os filmes na Xuxa na programação matinal de um canal qualquer pouco assistido. Sim, estou sendo bem enfático. Uma produção dessas não deveria ser esquecida pelo Cinema Nacional, e o pior, nem chegando aos cinemas de quase todo o Brasil.

A sinopse divulgada do filme é: Um garoto de 16 anos, fã de Bob Dylan, tem acesso ao restante do mundo apenas por meio da internet, enquanto vê os dias passarem em uma pequena cidade rural de colonização alemã, no sul do Brasil. Até que uma figura misteriosa o faz mergulhar em lembranças e num mundo além da realidade.

Sinopse interessante, mas que não retrata a principal ideia do filme, ao meu ver, os desejos, as vontades inconscientes, o medo, a coragem, metas, conquistas... Poderia citar milhares de outras possibilidades que o filme trabalha e reproduz muito bem, mas não faz necessário.

A temática, aparentemente adolescente, é facilmente transposta a qualquer realidade. O sufocamento da sociedade atual de se sentir jogado em qualquer lugar. Um ser incompleto que buscar um lugar que se sinta bem. Quem nunca se viu perdido em alguma etapa da vida? Talvez a frequência de tal fato ocorra na adolescência, como retratado no filme, mas que fique claro, essa é uma premissa que muda, de pessoa a pessoa, de lugar a lugar, etc.

A fotografia muito bem elaborada, um roteiro bem estruturado, atuações que são boas (levando em consideração o fato do elenco ser inexperiente). Um filme digno de ser escolhido para ir ao Oscar, ao invés de Lula. E digo isso sem estar sendo político, falo de obras fílmicas, falo de cinema, de arte.

O filme de direção de Esmir Filho, como citado acima, conta com um elenco de atores desconhecidos pelo grande público, claro, pois até então, não eram atores. Um ato falho da produtora do filme, a Warner Brasil, foi não "conseguir" divulgar o filme por todo o Brasil. Ainda assim, a produção ganhou dois prêmios no Festival do Rio em 2009 e mais outros 3 no Festival Internacional de Guadalajara.

Pra quem ficou curioso, segue o trailer dessa produção.

Olhando Dados e Fatos

2011-02-21T05:46:00.000-08:00

E para quem esperava um ano de 2010 com filmes brasileiros perdendo o topo dos mais vistos teve um grande susto. O filme com maior público no ano passado atingiu uma marca recorde de 11 milhões 23 mil 475 espectadores, e esse crédito vai para o longa de José Padilha, Tropa de Elite 2. O filme desbancou o cinema Hollywoodiano que apenas chegou aos 7 milhões 368 mil 374 espectadores com a animação de Shrek pra Sempre.

Entre os 5 filmes nacionais mais bem vistos estão, além de Tropa de Elite, Nosso Lar, Chico Xavier, Muita Calma Nessa Hora e O Bem Amado. Juntos atingiram a marca de público de quase 10 milhões. Entre os filmes estrangeiros, destacam-se Eclipse, Alvin e os Esquilos 2, Toy Story 3 e Alice no País das Maravilhas.

Apesar de todo o alvoroço com Tropa de Elite 2, o cinema nacional ainda tem muito o que trabalhar, prova disso está nos filmes que começaram o ano, com exceção da célebre comédia De Pernas pro Ar, que até o início de fevereiro já marcou um público de 2milhões e 600 mil espectadores, as demais não conseguiram chegar aos 500 mil. Entre essas obras, uma concorre ao Oscar 2011, Lixo Extraordinário. O filme teen Desenrola, com quase 300 mil espectadores, não cumpriu sua missão com o público, deixando muito a desejar. O mesmo ocorreu com a animação Brasil Animado 3D, que ficou na marca de 65 mil pagantes.

No cinema internacional, Enrolados já marca mais de 3 milhões e meio, seguido por As viagens de Gulliver e O Turista, que juntos chegam a quase 2 milhões e meio de espectadores. Desse modo, entre as 5 produções mais bem colocadas de 2011, enquanto a renda do cinema nacional gira em torno de 27 bilhões, o cinema internacional arrecadou até agora 76 bilhões, com produções fracas e pouco esperadas pelo público. Lembrando que esse ano devem sair ainda o última parte da série Harry Potter e também da saga Crepúsculo, além da produção de James Cameron Santuário e outros títulos como Lanterna Verde, X-Men, Piratas do Caribe, Pânico 4 e A Garota da Capa Vermelha.

O cinema nacional já divulgou títulos que devem aparecer nas telonas esse ano. Dos lançamentos brasileiros desse ano, destacam-se Broder, que ano passado estava no Festival de Cinema de Gramado, Bruna Surfistinha e Vips, com atuação de Wagner Moura. Os não muito atrativos para aqueles que esperam uma guinada na sétima arte são: Uma Professora Muito Maluquinha, Rio e Capitães de Areia.